提及民间美术，我们想到的大抵会有很多具有年代特色的画儿，在王树村所写的《》让我们看见一个执著探究的人在自己的研究领域的坚持与努力，用自己的一生给我们呈现了如何去进行的研究民间美术，为保护和发扬中国传统文化贡献了毕生精力，成为中国民间美术理论的奠基人之一。

　　在书中作者在时间脉络下给我们呈现了他研究民间美术的点点滴滴。从历史中的民间美术进行讲述，去让我们了解其发展脉络。它自宋代开始兴盛，并形成宫廷、文人和民间三足鼎立之势，在宋代山水与花鸟比重较高，而到了明清两代宫廷美术是以特种工艺和西洋画突出，文人画额是以山水为正宗，到了晚清出现了另一大主流也就是民间美术，这也是作者想要描述的话题。

　　作者以其自述去讲述他的成长环境，以及与民间美术的缘起，自小在私塾中对美术感兴趣，后拜师学年画，他为谋一技之长向画师闫文华学人物画，后来在历史时代背景下，作者常是日活旧市场的游客，看到日本出版的关于中国文化艺术图册，生出日后编书出版的念头。

　　无论是学绘画，还是在东北大学上学，写小文章，作者对于民间美术的的念想一直未曾泯灭，觉得鉴于中国美术史中民间美术是一大空白，还没有史学家填充，所以想自己去做。在废品站收集字帖木刻还是拓片，水陆画，传真画像等，为完成自己的志愿去收集整理研究，后到《美术》杂志社工作，基于环境利于其进行晚间和假期进行民间美术研究，更让其一直在持续进行中。

　　作者在参演活报剧拜师张喜恩，在这个老艺人的传递下，听画的技艺和常理，那些不见画史文字记载的美术理论，对于作者编写中国民间美术史有了第一手资料。在乡下的日子塑神秘谱是师傅张喜恩的张家祖辈传下来，认为在自己手上也没有用处，让作者收下，以此更增加民间美术的种类，对于民间美术，除了和民俗相关题材，大多是宣扬宿命论和道释民间神仙之类图像，书中也将其呈现出来。

　　作者在后来研究和创作艺术活动限制松了之后，根据过去收集的民间年画艺人高桐轩的画和他的生平事迹，传说故事等，写了一本《高桐轩》。

　　作者那时的时代背景中所搞的研究工作属于典型的“四旧”，虽然领导对其持宽容态度，但有时还是叫他不要搞了，基于环境对于这些物品的，毁了很多民间的旧物。作者跟随着自己的工作经历勾勒了想不同地方与民间美术的相遇，比如考察莫高窟，去麦积山和炳灵寺，到耀县的药王山，去看望了画家石鲁以及他的夫人，后又结识了因为研究壁画上的古代建筑和研究出图彩陶图案花纹的青年。

　　当时任职文物局局长的郑振铎对于这些民间文物，提及要好好保护它。基于这份支持，作者在研究民间美术的道路上能够更好的前行与探索。

　　整本书以作者的自述其如何去研究民间美术，以及其中结合时代背景下的一些所见所遇以及收集和研究的艰辛进行了时间线的串联，书中呈现了众多收录的民间画作，有各种形式的，比如说绣品画、石刻线画、纸笺笔绘等。书中附了作者著作的目录，有各类民间美术的画卷，看完整本书，有一种看见一个人的一生呈现的状态。

　　看似是对各类画作的收集研究，更是一个人对自己追求和探索的合集，它不像故事集那般引人入胜，但是有其作为某一个领域的成列感。

　　《我为何研究民间美术：王树村自述》让我们有这样一个脉络感去思考作者写书的缘由以及带给我们的一种触碰，比如说对于研究情境的好奇，又或者对其中某个画作的好奇，它看似只是一页薄薄的的呈现，但其中更像是作者透过经历和生命体验的描述去讲述那个隔着单纯物品的珍惜和存在的不易，能够见到它们隔着时空的岁月，就像我们每个人对于自己所在摸索和坚持的事物，你所赋予的意义。